Personne ne veut écouter exactement la même boucle de batterie à 1 mesure pendant 16 mesures. C'est ennuyant.
Oui, vous devriez avoir une boucle de batterie de base : dans la plupart des musiques de danse, ce sera votre coup de pied, vos applaudissements, votre chapeau et peut-être des toms ou d'autres percussions - les sons qui jouent à chaque mesure.
Mais vous souhaitez également ajouter du matériel pour rendre la boucle de batterie plus intéressante.
Je recommande de suivre l'approche 2/4/8, qui ressemble à ceci :
En pratique, cela pourrait ressembler à :
Faire cela transforme ce qui serait une boucle ennuyeuse de 8 mesures en une boucle beaucoup plus intéressante. C'est aussi un bon moyen d'incorporer de la micro-tension dans votre piste.
Vous n'avez pas besoin d'ajouter des échantillons supplémentaires pour ce faire. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement varier la séquence à certains moments pour susciter l'intérêt.
Par exemple, au lieu d'avoir un clap inversé avant le dernier clap toutes les 2 mesures, vous avez le dernier clap frappé deux fois (un coup sur le temps, puis un autre juste après sur le contretemps).
Au lieu d'avoir un tom grave sur le dernier 16e de la 4e mesure, vous ajoutez un coup de pied supplémentaire. Et au lieu d'avoir une caisse claire fermée sur le dernier temps de la 8e mesure, vous supprimez tout sauf un clap.
Vous ne savez pas par où commencer pour ajouter de l'intérêt et de la variation à une boucle de batterie ? Analysez les boucles de batterie de vos chansons préférées. Apprenez comment ils changent et se développent, et appliquez les techniques à vos propres productions.
Au-delà de la sélection des bons échantillons, de la disposition d'une section de batterie et de l'ajout de variations, il y a une autre chose que vous pouvez faire pour améliorer le son de votre batterie.